3: PUBS | FODDER et al


Tate Modern | turbine hall I blank t uncoupled stocky, upstairs toilet, click me to Wifi. The Dauerhängungen quickly through the exhibitions, perhaps, but the cost. The National Gallery | It's a shuffle and a hustle / I'm up from Falgartra / From the gold leaf to the postcard / a-tempered ease, none bar | chamber chamber, I schacher me through the hangings, the errant passant. Schauchernd so, the Smoke residue vorfühlend again even at the corners of the mouth, fingers. Prustehuste, krakeelnd in the text book. Schamber for Schamber, until this is cleared. Art lives in this house! | Since Holbein, Hans, the Younger, the Duchess of Milan. The hem as flowers ink failend and versiegend. And Skewedy Skull peeping over. Room 4 we are | Gossaert Elderly couple coupé-crop the Verlustierung Lousy | Brueghel, Pider Elder, Adora Kings and a madman right of the image, Peter Lustig in disguise. With plum-blue cap and yellow tinted glasses. Just pure snow, is it snowing in space? | Samuel van Hoogstraten's Peepshow (1655-1987) with Venus and Cupid in bed, on the cover, distorted. Oil and egg on wood | Harmen Steenwycks still life genre painting goes on, as well as food & Selfie. Would almost ran to the maestro del flauto riparato in the Pinacoteca Albertina | Basement, Perronneaus Cazotte the cheerful grins as he must think of his sweetheart & fondles himself to his abdomen. Executed in 1792 | The Sainsbury Wing, as they all prackerln, Jan van Eyck self-portrait should as Portrait of a Man sit next to Robert Campin Woman and the dream couple a stunner. In the same room is also Rogier van der Weyden's workshop; "(? Saint Ivo) A Man Reading" is the funkiest haircut alive | Twins with the bathers in Piero della Francesca's Baptism of Christ; in white panties, dress over her head undressing on the edge of the pond - en het water jumps in. Tate Britain | brass handles on the revolving door at the entrance, above tapped gloss, matt below. The rotunda kept strictly black and white, sculptures in the niches. And then I fell Turner, unexpected, not its ham, its sketches; the sketchbooks, watercolors, gouaches, gradients, -DO, brush strokes. As if Schiele puts on paper, just as there again this presence, so nonchalant, almost carelessly. With so little like the [color trials] (1799) from the Lancashire and North Wales sketchbook. Much of it is only available on request or via; another depends simple wooden frame and also reflects quite strong. With amazement I see The Burning of the Houses of Parliament (c.1834-5). The colors from deep blue with yellow green glades of the night sky for the coagulating blood red mass in the shade. The schemes that nakedness of terror. The reddened scenery and yet red shade and envelopes. And it seems more like after an air raid in 1940. Turner's preparatory studies popping more than daubed thereafter, the blazoned, see only the different stages and versions of Grenoble Bridge, being rather the peaks of the Blue Ridge Mountains are striking. These Mountain game that is only left hints. Idea and present. Colour Beginning (1820), watercolor on paper, the color gradient from blue to yellow. Elements of Nature is the title of the best space. In it to one of the four sound of Two Figures on a Beach with a Boat, Sunset Seen From a Beach with Breakwater, "Figures on a Beach" and Sailing Boat in a Rough Sea c.1840-5 all. All oil on board, more precisely, "millboard", which is translated as cardboard, millboard. The Tate writes: "what millboard made from waste paper, old tarred rope and / or pulp leftover from paper-making. The paper fibers werewolf pressed together without glue added, and 'milled' smooth. Animal glue size Could be Applied later to make it less absorbent. It was Easily cut to size. The material would have been very Suitable for Blake's color printing experiments. It was sold by artists' colourmen, and what not expensive "In Figures on a Beach fit the title over the ground to the finished product. the pastel tones full of excitement, scratches on leaning figures like the bow of a boat. Downstairs is currently running the show Late Turner. Painting Set Free and can also be found here. Next in space: Sunset c.1830-5 I want hernehmen for all that the first half of the 19th century. On the cover glass streaks like the kitchen window, the oil breaks in geometric patterns partly on (breaking of the history of the past present), the spectrum of light and airy, a hint only, the emergence of Sturm und Drang, sensitivity and passion, so Reddy and Foucault and then the lightning, yellow and Golden, bloody red and red spots, brown, brühig, evil "darkened by discolored megilp» On the bottom and only brackish broth, mold stains on messingfarbenem shimmer. Lung shot and lamp shimmer, shine and bullet-Gloria. Top center as well as a burn mark from the light of a lamp too long on the screen, too hot burned. Impasto to scratching as scab, darkened blood stains, but also the ideal flatness real stir. Stands on the frame "1876th Sunset, (A Sketch). By J.M.W. TURNER, R. A. B.1775. D.1851. British School. ", To which the authorization is to be only a sketch? Compared to the 4 sea water colors, there are 3 tree representations. An Avenue of Trees of Venice Beach Amalfitano of the Romantics, koortsdoorschoten these tops. Böcklin can go shit. I will be back! The Courtauld Gallery | Located in Somerset House, obvious from King's, that students are free to enter. DC at the level of cash a room with 13th-15th century. Piero di Borghese and three predella, verdigris green and pale gray, the crucified mother. Who holds the crevice of the Cross of Daddi? What dislocated limbs of the crucified Seilern triptych, corpi tubules. The ladder is leaning only on the middle cross, emblazoned denounce the other two on. Attributed to van der Weyden his workshop, the portrait of a man. On the back of a sprig of holly (holly) and the saying "The more he ce que murder", rendered as "I hate what bites". Thomas Lüttenberg reads in a statement from the perspective of holly, which protects against voracious animals with their spiked leaves. The same valor wanted to make his own the sitter. Whether it is in the portrayed by Guillaume Fillastre as a billboard suspected, questionable. Malte Prietzel who has written a biography of Guillaume Fillastres the Younger, this assumption does not hold for probably the one that the man does not wear clerical garb in the picture, on the other hand, since his physiognomy having little resemblance to the other representation Guillaume Fillastre the younger ones. The spinning out of these different threads interpretation, based, first, on the holly with acrifolium, aigrefeuille, agrifol, agrifoglio, le houx, the holly or Ilex since 1753. How important is this plant? Can I use this plant? Then the double meaning of acrifolium / aigrefeuille / aigremont as a fortress and as prickly leaf and hence those of acri as leaf tip and as Pinnacle, perhaps as a castle battlement. In addition acrifolium as "unknown tree of ill omen." Second, the dichotomy of "sting", the pointed leaves, and the "bite" in the text. What bites? The branch shows no fruit. Why does the branch no fruit? Some birds feed in the winter of the red fruit of the shrub. Apparently also the leaves, despite the spike tips, "doggedly" wild. The branch is demolished, the stump where he was torn from the trunk, accusing visible. So the branch Totgeweiht. As one would the "murder" to make even read as "mort". And then the "he" even equal declination of avoir. Or just a joke of the painter who is angry about through the wood biting woodworm? Third, the trains of the portrayed resemble not a little to the "A Man Reading (Saint Ivo?)" From the National Gallery? Is it not last as at Jan van Eyck, in his physiognomy also often sets a déjà vu? Now, back aside, the sitter, whether Guillaume Fillastre the Younger or not does not affect necessarily literate; Although the hand resting on the open page in the book, but the view is in the distance, not fixing, too vague. Not dreamy, rather illusion free, studded here. Or just simply lost, completely abolished. Maybe he's also blind. The lids a little hard, her lips pressed together. If anything would bring further insights into the open book, perhaps even to the two rings, carrying the person. Off to the higher Quarters, the First Floor there is also a virtual tour that really looks good. To see the painted wedding chests (cassoni) with fight scenes. Cézanne's Card Players, whose three very similar versions; one in Paris, this one in London and one in private ownership, which was further transferred in 2011, according to unconfirmed reports, and thereby become the most expensive paintings of all time. It depends refreshingly unassuming as ever get the feeling in the house is pleasant. OB Eight: The hanging is now but not those captured in the virtual tour. Degas, the best signature, wonderful freistellbar put under his Two Dancers on a Stage. But better yet, besides, Woman at a Window (1871-72). Quite an appearance, dark, raw, hand. Color mixing technology, paint drained of its oil and thinned with terpentine. As a postcard naturally flat, but as standing before it acts. Boudin Deauville love to also have the sideboard. The best image of place but then Manet's "Bar at the Folies-Bergère" (1882). Operation as a glance crusher; The view will not dwell on it, the cheesy little doll face, and drifts to her from the ranks, on the marble slab. The lady in white with the mustard-colored gloves in the gallery! Since keeps the look. Oh, Manet could not have smear the face of the operation in Bacon-style? She looks like the Bender twins! Or the bouquet is so wonderful painted, slightly higher can be enough? So be it, I drink it all around it, the vase, the flowers, the bottles, the candlestick, the abyss, the bluish gear, the Prancing mass of spectators. And that is only really a reflection of the Lord and in the cylinder, the viewer himself who comes to the bar, I've only later recognized. Is the reflection indeed vacant, overstretched as it hardly seems possible. Incompatible simultaneity. "Manet reinvents [...] the picture as materiality, the picture as something colored Which clarifies to external light and in front End of month, or about Which the viewer revolves," writes Foucault. The Revolvieren front of the screen, wiping the virtual tour, or a back and forth in front of the actual painting. Assuming writes Bourriaud: "With Manet, painting brutally CEASES to be a normative space Which assigns to the author and viewer Their respectivement places in the service of a general idea and freezes Their status, and Becomes a space in relation to Which the viewer must place himself, Reminded of his mobility and his ontological disinclination before a flat object, deprived of depth, Which the light strikes in full shot. " Is the presentation but really so devoid of depth? What is tumbling with the pull of releasing Runds from the gallery into the deep? The bright green pointed feet the trapeze artist, the artist. Is not that high? In general, the depth, the Circular is enclosed between bar and gallery, so not lost, but is penetrated. Umstehend around the crater mass, Spettatori, the audience witnesses, guests, audience, the look and whisper-weighed (be it at heart, seismographieren). It does not need nor Kirchner, Seurat, Toulouse-Lautrec's circus riders On the bottom in the ring? Even if you then taken sacksam lying behind the counter - because that is the true gap - is raised again. A flight is also backward, the bluish continued specular path behind the ranks; even further since Benjamin waiting the passage work. Is there already outside entrance, glass door? With the white discs, one of the first representations of electric light, but scrambled over the 20th century. One floor up, where temporary Schiele is shown also an area of permanent exhibition is now filled with Kokoschka. The market in Tunis (1928-29), a one-pot potpourri Wimmelibild, uno schizzo schiamazzato, spitted in a rush, koffeinbohnenkauendspuckend - and then he fell through the roof. Egon Schiele: The Radical Nude | An exhibition at the Courtauld Gallery shows two rooms with nudes Schiele. Admission £ 4 for students is good, too crowded. The Nude, much skin, or rather no skin because it just everything, including and beyond, so that the skin itself, where they would then, is the invisible checkpoint / gap of these representations. So on after the nude, la finitude. "Gouache and black chalk with white heightening," well-tempered paper. And you can ran so close! Up close look at and study these leaves! As you read on the signs that Schiele never erased something, or trying to hide Vermaltes. Of "structure and impact" is mentioned, but it is much more SENSE, which is compressed there sense in detached bodies. "Cropping or omitting parts of the figure." The purple tuft, which he paints himself! Then it aborts: redness, infirmity, vibrant rot, heat, Leiden, pastures, flows through, toasty, volcanic, chemical compounds, coagulation, ooho, ultrasound, thermal images, torn, grimacing, massaged, marbled, mammography, spreads, pain flayed, , sore, hurt, rubbed. Thank you, that he does not paint erection. But body, no naked, the body, no matter whose, "What matter who's speaking?", What matter whose? Just as it's dark cloth that is above the legs of the seated "sneering woman," hinmalt placed an entire night sky like in the litter, Dashing, unfathomable. Then the newborn, green and blue, and the navel a yellow dot. The Buntscheckigkeit the Act of 1913, rather another eighties cher, in The Tanzer. Colored confetti bran and spitting with colored pencil. Wild Beasts The Devil's Crayon, Harmonics from the confetti cannon into the throat. Can the word "carnefice" heave to so that it "carnem" and "facere" means and "artefice» rhymes? Sir John Soane's Museum | Already during his lifetime was Sir John Soane ensure that from his living quarters at Death would be a museum. Behind the unassuming looking at the Lincoln's Inn Fields Park facade, a cabinet of curiosities, Preziosem and dusty, which together contributed the owner until his death in 1837 opened. After gutting of three buildings he designed the scenes here for his collection, but was also quite dramatic character, as he lived in his building. A pulpit, even a pulpit with a view from the off, is the only drawback. A pulpit from which the splendor, the angle and the idea of ​​moving within Soane could be considered. Oriel at least abound, glazed or not glazed, as a niche, but mostly glazed. And the glass then bernsteingilb. In general, most of the rooms have been awakens in dim, dunkelgilbes light. The tour begins in the upper levels, where these are available, and all to the ideal Ford'schen down accordingly. In the basement waiting sarcophagus and bones, but above it is quite solid too. High ceilings, presentable. Only gradually go up in the whale belly; Handel had but even dubbed the Orpheus! In the picture of the room gloved staff carefully opens the bildbehängten swinging doors as the most holy and asks approached the gallery. Figurines, ornaments, residues, models, finds, antiques and pseudo-ancient of Plaster usually, vases, clocks and other memorabilia will be collected. The best of the narrow passage from the study & dressing room for sculpture hall, as if walking through a wood-paneled wagon. Breakthroughs also almost always held vistas, covered by grating. As in Pahar Ganj Hotel Namaskar in Delhi. Circulates the air in the walls thereby better? Anyway, causes great shadows, clear light-dark contours the lowest floor as bones. Or fins. The Sarcophagus of Seti I, King of Egypt, is like a white bath in the basement. Engraved scenes from the Book of Gates. Inconspicuous lying on the floor next to a wooden mummy case that does not makes little impression. Hergé had this conglomeration can not imagine better! A death mask: OF THE REAR ADMIRAL PARKER OF THE MUTINY AT THE NORE IN 1797, but "almost Certainly" it was the dead man to Oliver Cromwell. Elsewhere, there hung like a garden shears in the tool shed, and bones of the lower leg and neck of the femur of a figure who remember hanging by a Phallum. An admirer of Napoleon was also Soane. To hang up an empty box with the message that the gun had heard Napoleon; but the iron was manufactured until 1810 in Turkey, never came into the hands of the empereurs and has therefore been stolen from the museum in 1969. Maybe she has landed in the same pawnbroker, at the Soane had then risen. "[A] nother purpose is, the natural desire of leaving thesis works of Art subject as little as Possible to the chance of Their being removed from the position assigned to them Relatively, having completed They Arranged as studies for my own mind, and being Intended similarly to benefit the future generations of artists, "wrote Soane and last but not least, he was himself as the main character but then dispensable. National Portrait Gallery |'m not fond of Portraits and portrayed. The hanging selectively loss, disparate, arg cramped selection, British navel-gazing, commissioned works. To Wachswerdung at Tussaud's not much missing. Slopes were: Paul BrasonsConservative Party Conference, Brighton 1982 a commission. The structure: Thatcher scarf cubiert as Heinrich Hauser Than Shirt papers in Max Oppenheimer's portrait. Crumbling, fanning himself rigueur. Would that have been the prelude to a new state of art, such as plastic back in the 30s? Yet, the New Labour-Nineties, with as Julian Opie only seemingly far-off. One more: Ira Aldridge. At the time, an acclaimed interpreter of Shakespeare's plays. Born in 1807 in New York City, first stage experience at the African Grove Theatre and departure to England also due to persistent discrimination. Best known for his portrayal of Othello in Covent Garden, he toured merits rich through Europe. Imperial War Museum | The Holocaust Exhibition. Atrocities. The exhibition of the First World War snarls, crowded. The burned remains of a car. Museum of London Docklands | Visiting on my last day before leaving at dawn, drenched in sweat hievend the Euro Star by Night by SAT on the floor kitchen with three others. But still I'm from the shopping basements almost into the light of Canary Wharf and amazed. Christmas decorations, skyscrapers of banks, hardly Fußpersonal like Dubai. The museum only slightly darbend, a few effects are defective. On a Tuesday afternoon so not were many visitors. Infotainment, all benefits in the end-nineties, early two thousands. And yet dictionaries and learning fun chronicles were sold on CD-ROM. Trist and informative as the hinterland. I also landed times in Philip Morris Muzeum tabáku in Kutna Hora, which was forcibly than the bone chapel next door. But the Museum of London Docklands makes, lovingly, to tell the story of the city, especially the port, colorful and on a larger exhibition space. Lee Boo and Anno 1602. To come to rebuild the banking center and even temporarily coming in a show position infrastructure projects. I come out again, it's dark, the lights are lit, the bridge over the basin, lifeless and vibrant (data streams) to the office by the train.

Tate Modern | Turbinenhalle raumt ungekuppelt gedrungen, treppauf Toilettengang, click ich mich ins Wifi. Die Dauerhängungen rasch durch, die Sonderausstellungen vielleicht, aber die kosten.

The National Gallery | It's a shuffle and a hustle/I'm up from Falgartra/From the gold-leaf to the postcard/a-tempered ease, none bar | Gemach Gemach, schacher ich mich durch die Hängungen, errant passant. Schauchernd so, der Schmauch noch am Mundwinkel, die Finger schon wieder vorfühlend. Prustehuste, krakeelnd in das Textbuch. Schamber für Schamber, bis das alles gecleart ist. Art wohnt in diesem Haus! | Da Holbein, Hans, der Younger, die Duchess of Milan. Der Saum wie Blütentinte, failend und versiegend. Und Skewedy Skull lugt rüber. Raum 4 sind wir | Gossaerts Elderly couple coupé-crop der Verlustierung Miese | Brueghel, Pider Elder, Adorà der Kings und ein Irrer rechts am Bildrand, Peter Lustig in disguise. Mit zwetschgenblauer Mütze und gelb getönter Brille. Eben reingeschneit, is it snowing in space? | Samuel van Hoogstratens Peepshow (1655 bis 1987) mit Venus und Cupido im Bette, auf dem Deckel, verzerrt. Oil and egg on wood | Harmen Steenwycks Still Life-Genrebild geht immer, wie auch food & selfie. Käme fast ran an den Maestro del flauto riparato in der Pinacoteca Albertina | Souterrain, Perronneaus Cazotte der vergnügt grinst als müsst er an sein Liebchen denken & krault sich seinen Unterleib. 1792 hingerichtet | Im Sainsbury Wing, da prackerln sie alle, Jan van Eycks Selbstportrait sollte als Portrait of a Man sich neben Robert Campins Woman setzen und das Traumpaar eine Wucht. Im selben Raum stellt auch Rogier van der Weydens Werkstätte aus; «A Man Reading (Saint Ivo?)» ist der hippste Haircut alive | Paart sich mit dem Badenden in Piero della Francescas Baptism of Christ; in weißem Slip, das Kleid über den Kopf sich ausziehend am Teichrand - en springt het water in.

Tate Britain | Messinggriffe an der Drehtür am Eingang, oben abgegriffen glänzend, unten matt. Die Rotunde streng schwarz-weiß gehalten, Skulpturen in den Nischen. Und dann bin ich Turner unerhofft verfallen, nicht seinen Schinken, seinen Skizzen; den Sketchbooks, den Wasserfarben, Gouachen, Farbverläufen, -wischen, Pinselstrichen. Wie wenn Schiele auf Papier bringt, genauso hier wieder diese Präsenz, so nonchalant, fast unachtsam. Bei so kleinem wie den [colour trials] (1799) aus dem Lancashire and North Wales Sketchbook. Vieles davon ist nur auf Anfrage einsehbar, oder über; anderes hängt in schlichtem Holzrahmen und spiegelt auch recht stark. Mit Staunen sehe ich da The Burning of the Houses of Parliament (c.1834-5). Die Farben vom tiefblau mit grüngelben Lichtungen des Nachthimmels zum Blutrot der koagulierenden Masse im Schatten. Die Schemen, die Blöße, der Terror. Die gerötete Szenerie und doch rote Schatten und Hüllen. Und es wirkt eher wie nach einem Fliegerangriff 1940. Turners preparatory studies knallen mehr als das pinselte danach, das ausgemalte, siehe nur die unterschiedlichen Stadien und Versionen der Grenoble Bridge, wobei eher die Gipfel der Blue Ridge Mountains ins Auge fallen. Diese Mountainpartie, die nur Andeutungen belassen ist. Ahnung und Gegenwart. Colour Beginning (1820), watercolour on paper, der Farbverlauf vom Blau zu Gelb. Elements of Nature lautet der Titel des besten Raums. Darin zum einen der Vierklang von Two Figures on a Beach with a Boat, Sunset Seen From a Beach with Breakwater, «Figures on a Beach» und Sailing Boat in a Rough Sea alle c.1840-5. Alle oil on board, genauer «millboard», was mit Pappdeckel, Wickelpappe übersetzt wird. Die Tate schreibt weiter: «Millboard was made from waste paper, old tarred rope and/or pulp leftover from paper-making. The paper fibres were pressed together without added glue, and ‘milled’ smooth. Animal glue size could be applied later to make it less absorbent. It was easily cut to size. The material would have been very suitable for Blake’s colour printing experiments. It was sold by artists’ colourmen, and was not expensive.» Bei Figures on a Beach passt alles vom Titel über den Untergrund bis zum Produkt; die Pastelltöne voller Spannung, Kratzer, die überlehnenden Gestalten, wie am Bug eines Bootes. Unten im Haus läuft derzeit die Ausstellung Late Turner. Painting Set Free und den findet man auch hier. Weiter im Raum: Sunset ?c.1830-5 will ich für all das der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts hernehmen. Auf dem Deckglas Schlieren wie am Küchenfenster, die Ölfarbe bricht in geometrischen Mustern teils auf (Aufbrechen der Geschichte der vergangenen Gegenwart), das Spektrum von leicht und luftig, ein Anflug nur, das Aufkommen von Sturm und Drang, Empfindsamkeit und Leidenschaft, so Reddy und Foucault und dann das Wetterleuchten, Gelb und Golden, blutig rot und rote Flecken, braun, brühig, übel «darkened by discoloured megilp» und untenan nur noch brackige Brühe, Schimmelflecken auf messingfarbenem Schimmer. Lungenschuss und Lampenschimmer, Glanz und Durchschuss-Gloria. Oben mittig auch so ein Brandfleck wie von dem Licht einer Lampe, die auf der Leinwand zu lang, zu heiß brannte. Pastos zum Aufkratzen wie Schorf, nachgedunkelte Blutflecken, aber auch die ideale Ebenheit zum Befühlen. Auf dem Rahmen steht «1876. Sunset, (A Sketch). By J.M.W. TURNER, R.A. B.1775. D.1851. British School.», mit welcher Berechtigung soll das nur ein Sketch sein? Gegenüber der 4 Meereswasserfarben finden sich 3 Baumdarstellungen. An Avenue of Trees der Venice Beach Amalfitano der Romantiker, koortsdoorschoten diese Wipfel. Böcklin kann Scheißen gehen. Ich komme wieder!

The Courtauld Gallery | Liegt im Somerset House, naheliegend vom King's, dass auch Studenten eintrittsbefreit seien. Gleich auf Ebene der Kasse ein Raum mit 13th-15th century. Borghese di Piero und drei Predelle, Grünspangrün und fahles Grau, die gekreuzigte Mutter. Wen birgt der Felsspalt unterm Kreuz des Daddi? Was für verrenkte Glieder der Mitgekreuzigten des Seilern Triptychons, corpi contorti. Die Leiter lehnt nur am mittleren Kreuz, die andern beiden prangen prangern weiter. Zugeschrieben van der Weyden seiner Werkstatt, das Portrait eines Mannes. Auf dessen Rückseite ein Stechpalmenzweig (holly) und der Spruch «Je he ce que mord», wiedergegeben als «Ich hasse, was beißt». Thomas Lüttenberg liest darin eine Aussage aus Sicht der Stechpalme, die sich gegen gefräßige Tiere mit ihren stachelbewehrten Blättern schütze. Diesselbe Wehrhaftigkeit wolle sich der Portraitierte zu eigen machen. Ob es sich bei dem Portraitierten um Guillaume Fillastre handelt, wie die Hinweistafel vermutet, ist fraglich. Malte Prietzel, der eine Biographie Guillaume Fillastres des Jüngeren verfasst hat, hält diese Vermutung nicht für wahrscheinlich, zum einen da der Mann auf dem Bild kein geistliches Gewand trage, zum anderen, da seine Physiognomie nur wenig Ähnlichkeit aufweise mit der einer anderen Darstellung Guillaume Fillastre des Jüngeren. Das Fortspinnen dieser unterschiedlichen Interpretationsfäden, ausgehend, erstens, von der Stechpalme mit acrifolium, aigrefeuille, agrifol, agrifoglio, le houx, the holly oder seit 1753 llex. Welche Bedeutung hat diese Pflanze? Kann man diese Pflanze nutzen? Dann die Doppelbedeutung von acrifolium/aigrefeuille/aigremont als Festung sowie als stacheliges Blatt und daher auch jene von acri als Blattspitze und als Felsspitze, vielleicht auch als Burgzinne. Außerdem acrifolium als «unknown tree of ill omen». Zweitens, die Gegensätzlichkeit von «stechen», den spitzen Blättern, und dem «beißen» im Wortlaut. Was beißt? Der Zweig zeigt keine Früchte. Warum trägt der Zweig keine Früchte? Manche Vögel ernähren sich im Winter von den roten Früchten des Strauches. Anscheinend werden auch die Blätter, trotz der Dornspitzen, vom Wild «verbissen». Der Zweig ist abgerissen, der Stumpf, wo er vom Stamm gerissen wurde, anklagend sichtbar. Der Zweig also totgeweiht. Da würde man das «mord» auch gern mal als «mort» lesen. Und dann das «he» auch gleich als Deklination von avoir. Oder aber nur ein Jux des Malers, der sich über sich durch das Holz beissende Holzwürmer ärgert? Drittens, ähneln die Züge des Portraitierten nicht auch ein wenig dem «A Man Reading (Saint Ivo?)» aus der National Gallery? Ist es nicht zuletzt so wie bei Jan van Eyck, bei dessen Physiognomien sich auch oft ein déjà-vu einstellt? Nun, die Rückseite beiseite lassend, der Portraitierte, ob nun Guillaume Fillastre der Jüngere oder nicht, wirkt nicht unbedingt belesen; die Hand ruht zwar auf der aufgeschlagenen Seite im Buch, doch der Blick geht in die Ferne, nicht fixierend, ins Ungefähre. Nicht verträumt, eher illusionsfrei, dabei beschlagen. Oder einfach nur bloß versunken, vollkommen aufgehoben. Vielleicht ist er ja auch blind. Die Lider etwas schwer, die Lippen aufeinander gepresst. Wenn überhaupt weiterbringen würden Erkenntnisse zum aufgeschlagenen Buch, vielleicht noch zu den beiden Ringen, die die Person trägt. Ab in die höheren Gemächer, den First Floor gibt es auch als virtuelle Tour, die wirklich gut aussieht. Zu sehen die bemalten Hochzeitstruhen (cassoni) mit Kampfszenen. Cézannes Kartenspieler, dessen drei sehr ähnliche Versionen; eine in Paris, diese hier in London und eine in Privatbesitz, die 2011 unbestätigten Meldungen zufolge weitertransferiert worden sei und dabei zum teuersten Gemälde aller Zeiten avanciert. Hier hängt es erfrischend unscheinbar, wie überhaupt das Gefühl im Haus angenehm ist. OB Acht: Die Hängung ist nun aber nicht mehr jene im virtuellen Rundgang festgehaltene. Degas, die beste Signatur, wunderbar freistellbar, gesetzt unter seine Two Dancers on a Stage. Doch besser noch, daneben, Woman at a Window (1871-72). Quite eine Erscheinung, düster, raw, die Hand. Farbmischtechnik, paint drained of its oil and thinned with terpentine. Als Postkarte natürlich platt, aber so davor stehend wirkt es. Boudin Deauville liebend gern auch über der Anrichte. Das beste Bild am Platze dann aber doch Manets «Un bar aux Folies-Bergère» (1882). Die Bedienung wie ein Blickbrecher; der Blick will nicht auf ihr verweilen, dem käsigen Püppchengesicht, und driftet an ihr ab in die Ränge, auf die Marmorplatte. Die Dame in weiß mit den senffarbenen Handschuhen auf der Galerie! Da hält sich der Blick. Ach, hätte Manet nicht das Gesicht der Bedienung in Bacon-Manier verschmieren können? Sie sieht ja aus wie die Bender-Zwillinge! Oder den Blumenstrauß, der so wunderbar gemalt ist, etwas höher reichen lassen können? Sei's drum, ich trinke all das drumherum, die Vase, die Blumen, die Flaschen, den Leuchter, den Abgrund, den bläulichen Gang, die tänzelnde Masse der Zuschauer. Und dass das eigentlich eine Spiegelung nur ist und der Herr im Zylinder der Betrachter selbst, der an die Bar tritt, habe ich erst hinterher erkannt. Ist die Spiegelung ja auch vakant, so überdehnt wie es kaum möglich erscheint. Inkompatible Gleichzeitigkeit. «Manet reinvents [...] the picture as materiality, the picture as something coloured which clarifies an external light and in front of which, or about which the viewer revolves», schreibt Foucault. Das Revolvieren vor der Leinwand, ein Wischen im virtuellen Rundgang, oder ein ein Hin und Her vor dem actual painting. Davon ausgehend schreibt Bourriaud: «With Manet, painting brutally ceases to be a normative space which assigns to the author and viewer their respective places in the service of a general idea and freezes their status, and becomes a space in relation to which the viewer must place himself, reminded of his mobility and his ontological disinclination before a flat object, deprived of depth, which the light strikes in full shot». Ist die Darstellung aber wirklich so bar an Tiefe? Was ist mit dem Sog des freigebenden Runds, von der Galerie in die Tiefe stürzend? Die hellgrünen spitzen Füßchen des Trapezkünstlers, der Artistin. Ist das keine Höhe? Überhaupt, dass die Tiefe, das Rund eingeschlossen ist, zwischen Bar und Galerie, also nicht sich verliert, sondern gedrungen ist. Umstehend um den Krater die Masse, die spettatori, die Zuschauer, Zeugen, Gäste, Publikum, die blicken und auch tuscheln-wogen (sei's im Innersten, seismographieren). Braucht es da noch Kirchners, Seurats, Toulouse-Lautrecs Zirkusreiterinnen untenan in der Manege? Auch wenn man dann ergriffen, sacksam liegend hinterm Tresen - denn das der wahre Spalt - wieder hochgehoben wird. Eine Flucht ist auch nach hinten, der bläulich sich fortspiegelnde Gang hinter den Reihen; weiter noch da wartet Benjamin am Passagenwerk. Ist da schon draußen, Eingang, Glastür? Mit den weißen Scheiben, eine der ersten Darstellungen elektrischen Lichts, bricht das Bild doch ins 20. Jahrhundert über. Eine Etage höher, wo temporär Schiele gezeigt wird, ist nun auch ein Raum der Dauerausstellung mit Kokoschka gefüllt. Der Markt in Tunis (1928-29), ein Eintopf-Potpourri-Wimmelibild, uno schizzo schiamazzato, spitted in a rush, koffeinbohnenkauendspuckend - und dann fiel er durchs Dach.

Egon Schiele: The Radical Nude | Eine Ausstellung in der Courtauld Gallery zeigt zwei Räume mit Aktzeichnungen Schieles. Eintritt £4 für Studenten, ist auch gut überlaufen. The Nude, viel Haut, oder eher gar keine Haut, weil nur alles darauf, darunter und dahinter, so dass die Haut an sich, wo sie denn wäre, der unsichtbare Fixpunkt/Spalt dieser Darstellungen ist. Also, auf after the nude, la finitude. «Gouache and black chalk with white heightening», wohltemperiertes Papier. Und man kann so nah ran! Ganz nah anblicken und studieren diese Blätter! Da liest man auf den Hinweistafeln, dass Schiele nie etwas ausradiert habe, oder versucht Vermaltes zu kaschieren. Von »structure and impact» ist die Rede, aber viel mehr ist es SENSE, der da verdichtet wird, sense in detached bodies. «Cropping or omitting parts of the figure». Der lila Schopf, den er sich malt! Dann bricht es ab: Rötungen, Gebrechen, pulsierende Fäule, Thermo, Leiden, Weiden, durchströmt, wohlig, vulkanisch, chemische Verbindungen, Koagulation, ooho, Ultraschall, Wärmebilder, aufgerissen, grimassiert, massiert, marmoriert, Mammographie, Spreizungen, Schmerzen, geschunden, wund, weh, gerieben. Danke, dass er keine Erektion malt. Sondern Körper, keine Nackten, die Körper, egal wessen, «What matter who's speaking?», what matter wessen? So wie er das dunkle Tuch, das über den Beinen der sitzenden «sneering woman» liegt, hinmalt, wie im Wurf ein ganzer Nachthimmel gelegt, stürzend, unergründlich. Dann das Neugeborene, grün und blau und der Bauchnabel ein gelber Punkt. Die Buntscheckigkeit der Akte von 1913 dann eher eine andere, achtziger Jahre cher, in Der Tanzer. Konfettikleie speiend und mit Buntstift angemalt. Wild Beasts The Devil's Crayon, Flageoletttöne aus der Konfettikanone in den Rachen. Kann man das Wort «carnefice» so bedrehen, dass es «carnem» und «facere» meint und «artefice» reimt?

Sir John Soane's Museum | Schon zu Lebzeiten trug Sir John Soane Sorge, dass aus seinen Wohnräumen bei Ableben ein Museum werden würde. Hinter der unscheinbar auf die Lincoln's Inn Fields-Grünanlage blickenden Fassade, eröffnet sich ein Kabinett an Kuriosem, Preziosem und Staubigem, das der Eigentümer bis zu seinem Tod 1837 zusammentrug. Nach Entkernung dreier Gebäude, gestaltete er hier die Kulissen für seine Sammlung, war aber auch ganz Bühnenfigur, wie er in seinem Bau hauste. Eine Kanzel, ja eine Kanzel mit Blick aus dem Off, ist das einzige Manko. Eine Kanzel, von der die Pracht, die Winkel und die Vorstellung des sich darin bewegenden Soane betrachtet werden könnten. Erker zumindest gibt es zuhauf, verglast oder nicht verglast, als Nischen, meist doch verglast. Und das Glas dann bernsteingilb. Überhaupt sind die meisten Räume in schummriges, dunkelgilbes Licht eingeweckt. Der Rundgang beginnt in den oberen Geschossen, soweit diese zugänglich sind, und führt ganz dem Ford'schen Ideal entsprechend hinab. Im Souterrain warten Sarkophag und Gebein, doch oben geht es noch ganz gediegen zu. Hohe Räume, präsentabel. Erst allmählich steigt man in den Walfischbauch; hätte Händel doch auch nur den Orpheus vertont! Im picture room öffnet der behandschuhte Bedienstete behutsam die bildbehängten Schwingtüren wie zum Allerheiligsten und bittet heran an die Galerie. Figuren, Nippes, Reste, Modelle, Funde, Antikes und Pseudo-Antikes aus Plaster meist, Vasen, Uhren und weitere Memorabilia findet sich zusammengetragen. Am besten der schmale Durchgang vom study & dressing room zum Skulpturenflur, als ginge man durch einen holzvertäfelten Wagon. Durchbrüche auch immer wieder fast statt Durchblicken, bedeckt von Gitterrost. Wie im Hotel Namaskar in Pahar Ganj in Delhi. Zirkuliert die Luft im Gemäuer dadurch besser? Jedenfalls bewirkt das tolle Schattenwürfe, klare hell-dunkel Konturen im untersten Geschoss, wie Gräten. Oder Lamellen. The Sarcophagus of Seti I, King of Egypt, steht wie eine weiße Wanne im Untergeschoss. Eingraviert sind Szenen aus dem Book of Gates. Unscheinbar daneben liegt auf dem Boden ein wooden mummy case, der auch nicht wenig Eindruck macht. Hergé hätte dieses Sammelsurium nicht besser imaginieren können! Eine Totenmaske: OF PARKER THE REAR ADMIRAL OF THE MUTINY AT THE NORE IN 1797, doch «almost certainly» handelte es sich bei dem Toten um Oliver Cromwell. An anderer Stelle, dahin gehängt wie eine Gartenschere im Geräteschuppen, auch Gebein, der Unterschenkel und Ansatz des Oberschenkels einer Figur, die durch Hängung an ein Phallum erinnern. Ein Bewunderer Napoleons war Soane ebenfalls. So hängt oben ein leeres Kästchen mit dem Hinweis, dass die Pistole einmal Napoleon gehört habe; doch das Eisen wurde erst 1810 in der Türkei gefertigt, gelangte wohl nie in die Hände des empereurs und wurde dazu 1969 aus dem Museum entwendet. Vielleicht ist sie wieder bei demselben Pfandleiher gelandet, bei dem Soane sie damals erstanden hatte. «[A]nother purpose is, the natural desire of leaving these works of Art subject as little as possible to the chance of their being removed from the position relatively assigned to them, they having been arranged as studies for my own mind, and being intended similarly to benefit the Artists of future generations», schrieb Soane und nicht zuletzt war er selber als Hauptfigur dann doch abkömmlich.

National Portrait Gallery | Bin kein Freund von Portraits und Portraitierten. Die Hängung wahlloss, disparat; die Auswahl arg beengt, britische Nabelschau, Auftragsarbeiten. Zur Wachswerdung bei Tussaud's fehlt nicht viel. Hängen blieben: Paul BrasonsConservative Party Conference, Brighton 1982, eine Auftragsarbeit. Die Struktur: Thatchers Halstuch cubiert wie Heinrich Thannhausers Hemd-Papiere in Max Oppenheimers Bildnis. Zerfallende, sich auffächernde Rigueur. Wäre das der Auftakt gewesen für eine neue Staatskunst, wieder Plastik wie in den 30er Jahren? Yet, dann die New Labour-Nineties, wobei da Julian Opie nur seemingly far-off. One more: Ira Aldridge. Seinerzeit ein gefeierter Interpret von Shakespeares Stücken. Geboren 1807 in New York City, erste Bühnenerfahrung beim African Grove Theatre und Ausreise nach England auch aufgrund anhaltender Diskriminierung. Bekannt geworden durch seine Othello-Darstellung in Covent Garden, tourte er meritenreich durch Europa.

Imperial War Museums | Die Holocaust Exhibition.

Museum of London Docklands | Besuche ich an meinem letzten Tag vor der Abreise im Morgengrauen, schweißgebadet hievend den Eurostar nach durchgesessener Nacht auf der Etagenküche mit drei anderen. Doch noch komme ich aus den Shopping-Tiefgeschossen fast nicht ans Licht der Canary Wharf und staune. Weihnachtsschmuck, Hochhäuser der Banken, kaum Fußpersonal wie Dubai. Das Museum erst etwas darbend, ein paar Effekte sind defekt. An so einem Dienstagnachmittag kommt nicht viel Besuch. Infotainment, allestiert in den End-Neunzigern, frühen Zweitausendern. Als auch noch Lexika und Lernspaßchroniken auf CD-ROM verkauft wurden. Trist und informativ, wie das Hinterland. Bin auch mal im Philip Morris Muzeum tabáku in Kutnà Hora gelandet, was eindringlicher war als die Knochenkapelle nebenan. Doch das Museum of London Docklands macht sich, liebevoll, die Geschichte der Stadt und vor allem des Hafens zu erzählen, bunt und auf großer Ausstellungsfläche. Lee Boo und Anno 1602. Bis zum Umbau zum Bankenzentrum gekommen und sogar übergehend in eine Schaustellung kommender Infrastrukturprojekte. Komm ich wieder raus, ist es dunkel, die Lichter leuchten, über die Brücke über das Bassin, leblos und pulsierend (die Datenströme) an den Büros vorbei in den Zug.